欲名利雙收：請多些真誠，少點套路水煮娛
不知是第幾個吃螃蟹的，卻帶動了一個類型片市場
2010年的網劇《老男孩》口碑飆升、迅速走紅，八零后為曾經的遺憾和懷念找到了情感出口，同時沉寂已久的青春片市場也仿佛看到了新的市場。
2013年上映的《致我們終將逝去的青春》以7.1億的成績橫掃檔期，樹立起了青春片“以小搏大”的里程碑。隨后青春片批量生產、陸續登場，哪知幾家歡喜幾家愁：雖然近年來年度票房TOP10影片中總有青春片，但總體上情節老套、雷點重重的硬傷慢慢凸顯，觀眾審美疲勞，片方賺少賠多，而行業內多方研究機構更是發文批判和唱衰。
微影數據研究院長期關注青春片市場，鑒于本年度幾部主要的青春片已上映，特此撰稿分析青春片市場的是是非非，旨在為業內外人士提供一些嶄新的觀察角度。
報告研究樣本說明：由于青春片是近些年才提出的電影類型，目前還沒有明確的定義，因此編者選取豆瓣上具有“青春”標簽的影片進行分析。
圖1 2011至2016年（8月）青春片數量及累計票房
根據統計：2011年至今共上映了103部青春題材電影，累計票房95億元，豆瓣評分平均5分。
投資青春片真的暴利，但并非每部都掙錢
無論觀眾如何吐槽卻依然貢獻票房，這使得青春片顯得有種不可思議的吸金魔力。比起同樣以小博大的驚悚片，青春片不僅在內容的政策限制上較為寬泛，觀眾共鳴度也較高。其次，制作成本少（各影片的制作費用均在6000 萬元以內）、技術門檻低、拍攝周期短(約2個月)、執行程度高等也是受到投資人青睞的重要因素。
表1 青春片票房及成本
青春片該不該傍IP？不傍的自求多福吧
IP流是目前青春片的普遍路子，無論是小說、電視劇還是游戲，哪怕是一首歌名，都可以提前吸引一大部分IP粉絲的關注，不僅使得票房有了基數保證，準確的目標人群畫像也讓發行動作有的放矢，可謂娘胎帶出來的天然優勢，而比起目前幾百萬的IP授權費，投資者們更看重是背后動輒幾億的票房。
表2 IP類型青春片及版權費
小說IP 項目較為成熟，是青春片的主要來源，但完全忠于原著可能不適合現代電影手法，而過多的改編又會讓原著黨瞬間變“黑水”。相比之下，音樂IP改編電影則有另外的問題，劇本創作者只能對著歌名和歌詞“望文生義”，新電影想要擁有老歌的意境則并非易事境。對于非IP的電影，如果宣發沒有打動用戶、排片率低的可憐、品質又無力造就爆款，那么很容易就埋沒在激烈的檔期競爭中，目前看來，有不少優秀的非IP作品就這么折在了起跑線上。
總說國產青春片有過輝煌，可輝煌總要付出代價
中國青春片于上世紀九十年代推起了一波小高潮。而隨著第六代導演的加入，這一時期青春片主要以諷刺社會現狀，突顯青年男女在新浪潮中的矛盾心理狀態。
如今大家耳熟能詳的有，《陽光燦爛的日子》、《榴蓮飄飄》、《那時花開》、《任逍遙》、《蘇州河》、《小武》、《站臺》、《任逍遙》、《十七歲的單車》、《青紅》、《頭發亂了》等電影，姜文、賈樟柯、王小帥、婁燁等優秀導演在那個年代奉獻了大量堪稱經典的青春片，但是，這些影片或多或少都被禁過一段時間，也對這些導演的職業生涯造成了較大的影響。
圖2 國產經典青春片
客觀來說，推崇早期青春片的人，能在國內影院看到這些片子的并不多，恐怕大多數人都是根據別人推薦而尋找盜版資源來觀看，如今津津樂道的電影也許根本就不符合那個時代的政策環境，一方面“出格”的內容凸顯其藝術性，另一方面“禁映”則抬高了這些電影的受關注度，但這絕不是青春片的出路。
有人說當今青春片沒有深度，但深度并非那么好拿捏，在盈利和藝術面前，顯然投資者更希望青春片走安全的路子。
青春片適合新晉導演、尤其是跨界導演，但處女作多為試水作
青春片強于劇情和人設，弱于動作和特效。在以上提到的第六代導演中，很多都是以青春片入行的，而對于近些年的跨界導演，青春片也成為門檻最低的電影類型。雖然在口碑和票房上都不免讓人懷疑是其試水之作，但如果沒有他們的加入，一些年輕的演員就不會被人挖掘和熟知。
表3 青春片中的跨界導演們
沒有對比，就沒有傷害：主角“少年們”演技堪憂
青春片不同于其他類型的片子，對于主演的年齡、顏值、演技、人氣有著全方位的高要求。而戲中那些老師、校長、家長哪怕是看門大爺等配角，都讓這些年輕人顯得實在青澀，而有些電影如果選擇出道多年的“準年輕”演員又會被觀眾詬病其裝嫩。當然中國也有年輕的優秀者，例如近期靠網劇《余罪》大火的張一山，但類似這種童星出身、經由科班培訓的佼佼者則少之又少，可遇不可求。
目前對于主演的爭議主要在以下兩點：
年齡違和論：中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院三大表演系本科生的平均畢業年齡22歲。以《致青春》為例，主要演員拍攝時期平均年齡27歲，相當于應屆生要在演藝圈摸爬滾打5年左右才會被好劇本好導演賞識發掘，而那些剛畢業的學生只配去演國產小成本恐怖片！（無意冒犯）時間跨度較大的青春片主角年齡從16歲（高中）要演到30歲（為人父母），本身對于年輕演員的要求就大，被批裝嫩或是裝成熟無可避免。
跨界必毀論：大量的歌壇、體壇、舞蹈界、模特界、網紅等其他領域的明星涌入電影圈，也許年齡、外形、人氣都合適，但由于不是科班出身，表演拙劣不可避免，好劇本被演砸會讓觀眾更為憤怒。
表4 2011年至今青春片“常客”TOP10
青春片難以起承轉合，“三寶”、“三失”、“三毒”來湊
目前中國主流觀影人群都經歷過或是正在經歷著青春，這使得青春片不同于其他類型片的架空和超現實。接地氣的內容會讓觀眾倍感親切，而得到共鳴則是”自來水”的源頭。貼近現實至少不會被詬病，例如中國的高三學生是不會有太多機會去參加各種文體活動的，劇本中過于豐富的校園生活本身就是對“過來人”觀眾的智商侮辱。
但是不像科幻、動作、懸疑等電影可以天馬行空，越是貼近生活的青春片就越難免越是無聊乏味，就連故事起碼的起承轉合都無法湊齊，如何凸顯矛盾，如何帶動高潮，觀眾在影院睡著了怎么辦？沒有話題性怎么傳播？于是大量青春片開始打起了安全的“套路牌“。
表4 青春片中的套路牌
對標美國青春片，題材受限并非無可奈何
青春片的內容取決于拍攝青春片的國家或地區的文化背景，在北美的青春片，關鍵詞是“舞會、酒、愛戀、性、社會團體、派系、信仰、種族、人際關系、沖突、文化”等，多數往往以爛漫喜劇結尾。而《美國派》、《留級之王》、《賤女孩》、《朱諾》等青春片則涵蓋嚴肅、惡搞、輕松、反思等多種風格。
回想那些美國的青春片，人設雖然呈現模式化，但性格多異：
圖3 美國青春片常用人設及關鍵詞
而國產青春片無一例外的走了國產電視連續劇的套路：曲折、復雜、虐心、矛盾。主要講述校園的青春美好以及走出校園的職場故事，情節關鍵詞多為高考、成長、暗戀、勵志、分手、友情、競爭及背叛、物是人非。且國產青春片的人設則相對簡單：
圖4 中國青春片常用人設及關鍵詞
甚至有人說，每一部青春片都要有一個被人欺負的善良胖子。如此臉譜化的人設成為青春片的標配，劇情也只是將各種元素簡單堆砌，難免給觀眾一種沒有誠意的感覺。
而目前成功的國產青春片，幾乎都不是皆大歡喜的結尾，《那些年，我們一起追的女孩》、《致我們終將逝去的青春》無一例外都是回憶過去的種種遺憾，最終理性地接受現實生活，現在看來，笑中有淚仿佛才是國人認可的青春片路數。
觀眾能有幾多愛，能騙幾塊是幾塊
除了跨界導演，還有很多傍著熱門IP的“山寨片”前來攪局，片名相似但質量口碑極低，這種明顯蹭熱點的圈錢行為無疑是再次傷害觀眾對青春片的印象，實在應該譴責。
圖5 蹭熱點的“山寨”影片始終繞不過觀眾的法眼
青春片生存環境逐年嚴峻，還要拍么？
在《致我們終將逝去的青春》之前，豆瓣上還從未有在一夜之間黑掉一個青春片的情況，而現在黑青春片已成普遍態勢，甚至當天就有偷拍版提供下載的狀況，總結“黑水軍”主要分為以下三種人群：
沖著某個導演或是演員的路人無腦黑：凡是有某某某，必定是爛片。
被此前某個版本傷過的IP粉絲怒黑：求你們別再毀原著了。
同期競爭影片的黑水軍的故意黑。
（目前國產恐怖片還沒有受到過第三級的待遇）
而目前市場對抗此態勢的方式是傍IP和動用人氣高的小鮮肉，因為各路粉絲是不會因為評分低而放棄貢獻票房的，但質量不佳的作品堂而皇之地大肆圈錢，長此以往顯然對于作品IP和演員的形象都十分不利。
也許電影并非最適合形式，電視劇能夠有效補充
電視劇適合娓娓道來，電影只能制造話題點。很難想象，如何用120分鐘（通常為90分鐘）的電影把《歡樂頌》、《瑯琊榜》等熱門電視劇講述完整。那如何讓電影將一本小說娓娓道來則成為一個很大的難題。
近期多個青春IP的電影版本和電視劇版本風評差別較大，電視劇版本對于各個角色的描寫更為立體但有時難免拖沓，而電影既要保證看點又要把控時長，多數情況會對原著進行刪減，如果情節過渡不佳，就容易給觀眾產生糟糕的代入感。
如果沒有十分強大的編劇功底，暫時放棄電影版的改編不失為一個好選擇，今年上映的幾部青春片票房都不及預期，或已經預示：中國觀眾的忍耐力是有限的，那個隨便圈錢的時代過去了。
圖6 相同IP電視劇版本口碑強于電影版本
觀眾已不傻，青春片未來出路為何？
謹贈十四字箴言：欲名利雙收，請多些真誠，少點套路。
微影數據研究院 分析師 難追
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